2020年教师招聘考试备考之音乐教育基础解读（上）

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　　国外著名音乐教育体系主要有：瑞士达尔克罗兹音乐教育体系、德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系。这三大音乐教育体系是20世纪80年代以来传入我国的，并对我国音乐教育的发展起到了很大的推动作用，因此，在招教笔试考试中时常出现此考点。

　　达尔克罗兹音乐教育体系介绍

　　埃米尔·雅克·达尔克罗兹(1865-1950)出生于维也纳的瑞士籍著名音乐教育家。幼年受过良好的音乐教育。他曾先后在日内瓦、奥地利、巴黎等等随当时有影响的作曲家、音乐教育家学习，并积极参加各种演唱、戏剧、指挥、作曲、钢琴演奏、诗词创作等艺术实践活动，这对他后来艺术教育思想的形成、教育方法的创新发下了基础。

　　1890年达尔克罗兹在担任音乐学院教授时惊异地发现：学生们虽然有高超的演奏技巧，但是普遍缺乏音乐的情感反映，无法感受音乐的美感。达尔克罗兹认为这些问题反映出传统教学方法的弊端：音乐理论与实际音响、音乐相分离;技术的练习与艺术的表现相割裂。为了解决这些问题，他通过研究发现，音乐中的快慢、强弱、有规律的节拍运动这些音乐元素可以通过身体来感受，节奏与律动最能够激发、唤起人们的感应。

　　瑞士达尔克罗兹音乐教育体系，自1905年起受到国际上的欢迎和肯定。达尔克罗兹音乐教育体系的核心是体态律动，教学内容由三个部分组成：体态律动;视唱练耳;即兴创作。体态律动音乐教学法是指教学中通过人的肢体反映，结合歌唱和听觉训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化音乐的形式表达出来的方法。

　　达尔克罗兹教育观念认为，每个人先天都具有一种音乐创造力量和发展潜质，对音乐的感悟、体验与理解是人类生存与成长的基本方式之一。音乐教育应该能够唤醒人们的天生本能，培养对人体极为重要的节奏感，使艺术情感的体验、表达更为细腻、敏锐。音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一个手段，音乐教育的目的应该是全面发展人的音乐能力。因此，音乐教育应该达及人的感觉，影响人的精神，使人的情感世界充实和丰富，形成良好的品格和情趣，终身喜爱音乐。

　　奥尔夫音乐教育体系介绍

　　卡尔·奥尔夫(1895-1982)是著名的德国作曲家、音乐教育家。年轻时的奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思潮的影响，加上他本人对现代舞蹈的深深热爱，促使他探索音乐与舞蹈相结合的新方法，探索音乐创作的新风格，他把这种新音乐风作称作“元素性”音乐。1924年和好友军特创办“体操——音乐——舞蹈”学校，进行音乐与舞蹈结合的实践探索。教学方式以人类最原始的乐器——鼓——引导舞蹈。学生从固定节拍、速度和节奏中积累音乐的经验，再把这种经验运用到乐器的敲奏。在这种训练中，所有的舞者都要奏乐器，而奏乐器也是舞者。奥尔夫认为，经过这种互动的作用，会提到学生对音乐要素的敏感和反应能力，形成“音乐——律动——更具创意的律动——更具创意的音乐”感受。这种观念也成为后来奥尔夫教育思想的重要观念之一。

　　奥尔夫音乐教育体系是通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等主要手段，激发学生的想象力，使其进行音乐的探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。因此，它与传统教学方法注重结果的做法不同，他更注重的是教学过程。这样的教育观念确定了奥尔夫教育体系的元素性、综合性、创造性、开放性的特点。

　　“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。他曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向所有人。

　　音乐教育基础知识考点，容易出现在选择题和填空题，因此，华图招教老师建议考生在复习的过程中应注意识记重要的知识点。